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【課程示範|人像素描】
很多人第一次畫人像,第一個反應都是:
「我要先把五官畫好。」
眼睛畫得像不像、鼻子有沒有畫對、嘴巴的位置準不準,似乎成了人像素描最重要的事情。
但其實,一張人像真正畫得像不像,往往不是從五官開始決定的。
在人像素描教學裡,我們更常提醒學生:
先不要急著畫五官,先把「頭」看成一個立體的結構。
頭頂到下巴的長度是多少?
臉的寬度是多少?
眼睛位在整個頭部的什麼位置?
耳朵的高度與眉眼、鼻子之間有什麼關係?
這些看似細微的比例,只要其中一個位置偏掉,整張臉就可能產生完全不同的感覺。
所以人像素描不是「把一隻眼睛畫漂亮,再畫另一隻眼睛」。
而是要不斷比較:
這裡和那裡的距離是多少?
這個角度與另一個角度是否一致?
這就是素描裡非常重要的比較觀察。
人臉不是平面的。
額頭、眉骨、眼窩、鼻樑、顴骨、嘴唇、下巴,都有不同的轉折面。
如果只依賴輪廓線,畫出來的人很容易變成「貼在紙上的臉」。
因此在人像素描裡,我們會帶學生去理解:
骨骼 → 肌肉 → 體積 → 光影
當你開始理解這些結構,就不會只是在記憶「眼睛應該怎麼畫」,而是能夠面對不同角度、不同光線、不同人物時,重新分析。
同一張臉,在不同光源下可以呈現完全不同的樣子。
光線從上方來,眉骨與眼窩會產生什麼變化?
光線從側面來,鼻子與顴骨的明暗關係又會怎麼改變?
為什麼有些地方需要明確交代,有些地方卻應該保留?
這也是為什麼素描不是單純「把黑的地方塗黑」。
真正重要的是理解:
光如何作用在一個立體物體上。
當比例、結構與明暗關係都建立起來之後,才進一步處理眼神、嘴角、頭髮與皮膚質感等細節。
這時候的「像」,就不只是五官畫得像。
而是:
比例像、結構像、光影像,最後連人物的神態都能被保留下來。
這也是人像素描最有趣的地方。
你畫的其實不只是「一張臉」,而是在觀察一個人的形體、光線與特徵。
如果老師只告訴你:
「眼睛要這樣畫、鼻子要這樣畫、嘴巴要這樣畫。」
你也許可以完成一張人像,但換一個人、換一個角度,就可能不知道從哪裡開始。
真正能帶著走的能力,是學會:
看比例、抓結構、找明暗、理解體積,再做出自己的判斷。
當觀察能力慢慢建立起來,素描就不再只是「把看到的東西畫下來」。
而是開始學會理解你正在看的東西。
這也是我們在人像素描課程中,最希望學生慢慢建立起來的能力。
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適合想重新打好基礎的你。
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