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在長期的創作中，你是否也有這樣的習慣？
畫畫時總是習慣性地挑選那幾支最順手、最熟悉的筆刷？

這樣的習慣，讓我們在技法上愈加純熟，但也可能悄悄把創作推進一種「安全但重複」的模式裡。
這次，我決定做個小小的實驗：用一支「不是為水彩設計」的筆，來畫一顆非常熟悉的香蕉。

實驗工具：油畫用的扇形筆 × 水彩香蕉

我選擇了一支原本是為油畫設計的扇形筆。
筆毛鬆散、刷痕明顯、沒有聚尖，理論上完全不適合處理水彩中細膩的過渡與明暗。

但正是這樣的「不適合」，反而打破了我對筆觸的既定期待：

• 邊緣呈現出柔軟、自然的模糊質地
• 無法精細控制，卻讓筆觸更有自由與律動
• 筆刷留下的隨性感，意外增添畫面的趣味性

熟悉的主題，搭配陌生的工具，讓這次的創作充滿了即興與驚喜。

「跳脫習慣筆」的三個收穫：

1. 模糊邊緣 → 柔和視覺更具空氣感

扇形筆讓邊界自然過渡，不用刻意修飾，畫面就多了份輕盈與層次。

2. 失控筆觸 → 啟動畫面的生命感

每一次刷色都有不確定性，逼迫我不再追求「完美筆順」，反而讓香蕉的弧度、光影顯得更真實、更隨性。

3. 打破慣性 → 找到自己的語言

不是每一筆都「準確」才叫好畫，有時候那些意外的筆痕，才是風格的起點。

給創作者的提醒：從一支陌生的筆開始，讓創作重新活起來

這次的實驗經驗提醒我——
畫畫，不只是技術的複製，而是一次次的觀察與冒險。

當我們願意跳脫「熟練」的迴圈，哪怕只是換一支筆刷、一種工具，
都可能看見不一樣的創作風景。

所以，下次當你陷入創作瓶頸，不妨試著從改變一支筆開始。
讓「不順手」成為一次有趣的探索，也許正好打開新的靈感通道。

（P.S. 那些壞掉的筆，別急著丟，說不定它正等著被你用出另一種風格）