Kiki dee 《現場一樣》
英國唱作天后 Kiki Dee 聯同吉他手 Carme lo luggeri,以清脆玲瓏的吉他聲響伴奏,感情真摯地唱出 13 首精彩作品。一張以人聲及吉他伴奏為主的現場專輯可以說是發燒女聲天碟代表作,個人推薦第二首《One and Only Love》Kiki Dee 乾淨甜潤的嗓音有無比魅力,吉他的結像與定位更是發燒,如果不是聽到觀眾的掌聲營造寬廣的空間效果,這麼透明、純淨的聲音,很難讓人相信這是一張現場的錄音!
第五首《Don't Go Breaking My Heart》與第十一首《You Won't See Me Crying》都是朗朗上口的曲子,整張專輯的曲目安排恰到好處,使人仿佛就置身在現場的氣氛當中,這一張現場專輯可以說是發燒女聲天碟代表作,不但唱功一流,人聲吉他定位準確,現場感極豐富,是一張 Live 的典範之作。Kiki 在這一張專輯之中的曲子很多都是她的創作曲,她的唱作才華被音響雜誌及樂評人推崇備至,如今這些曲子由她自己演唱起來更是對味。專輯中她所演唱的曲子及 Kiki 她的演唱風格介於民謠及流行歌曲之間,所以可聽性也容易被樂友接受。
《前所未有的超級發燒試範片》
這是一張發燒有檢視音響系統或學習音響概念必備的唱片,原本是美國 American
Gramaphone 唱片公司提供給音響電從業人員作為顧客解說的示範唱片,如今廣泛為眾多發燒友開放發行,使得音響迷得以在家音響室自我檢視,反覆學習。
〈第一段〉動態範圍 (Dynamic range)
一套優秀高傳真音響系統在不同音量重播中,輕聲細語應常與爆棚樂段同樣清晰,這也是衡量動態範圍大小的指標。
〈第二段〉頻率響應 (Frequency response)
優秀的器材應當能重播自低至高平順的頻率,並且高低音齊鳴時能清晰融合而不相干擾失真。
〈第三段〉這是決定樂器音色是否逼真的極重要條件,良好的音質平衡表示不論低中高音域應旗鼓相當,融合無間。
〈第四段〉清晰度(Clarity)
在音場內顯示各種樂器分離,融合,定位清晰的程度是立體感重要的一個指標,絕佳的重播系統除了清楚顯示樂器之外,還應重現樂器演奏的活生感。
〈第五段〉平順與粗糙
理想的音響器材不應添加雜質或渲染,以保持原始錄音的純度,也是重播音樂平順而不粗超的重要因素。
〈第六段〉音場
這是模仿出演出場所的三度空間感,不論是錄音室,教室,音樂廳或室外均應能分別辨明。
這張示範片收錄了九首曲子供測試音響器材之用。前兩首主要測試器材能否在不同音量下清晰傳輸寧靜柔和的音樂一如強勁音樂時的輸出。第三首針對在處理低音時能否如高音一樣 好,由其是緩慢的低音迴響是否時同時出現的高音失真。下一首則測試低,中,高頻的音效是否同樣的好,特別是當三種頻率同時輸出時。
第五首則在於樂器單獨及合奏時可否聽出是何種樂器及如何演奏?接下來是看是否有雜音: 嘶嘶聲,嗡嗡聲,不穩定的震動音或任何失真音效。最後三首則看能否重現現場音效,及能否感覺出演奏中的樂器是在前,後,左,右哪一處。
看看這樣的曲目安排就能明白,此片為何能稱為"超級發燒示範片"!
Aaron Neville 《WARM YOUR HEART》
美國黑人歌手 Aaron Neville 天賦一把圓潤柔美,幼細滑溜的陰柔嗓子,出道迄今超過 50
年、魁梧壯碩有著宛如黑道老大般粗曠外表的 Aaron Neville,有副和外表完全連不起來的細膩溫柔嗓音,特殊的鼻腔共鳴、擅長真假音轉換,在 80 年代末、90 年代初期唱出了好多首抒情經典。《WARM YOUR HEART》可貴之處,是人聲與樂器具有無敵的質感和傳真度,而高低頻也處理得恰到好處,此碟大部分樂曲皆有豐滿低頻襯底,有時敲擊樂器更具震撼性。基於 hi--fi 的緣故,所有發燒友都應該擁有《WARM YOUR HEART》。
Aaron Neville 其高歌時那渾然天成的嗓子,聽似漫不經心,卻令人悠然神往。富有特色的人聲與伴奏音效都有無可匹敵的質感和保真度!高低頻均處理得恰到好處,大部份曲目有極其豐富,不乏彈性的低頻,而且決不混濁。有時打擊樂更具震撼力!譬如第十二首曲子《I Bid Your Good Night》,感覺有相當的中頻密度感,聲場呈扇形分佈,縱深感強烈。除 Aaron 潤厚凝重的人聲外,左邊吉它,右邊低沉的男聲和音以及勁爆的鼓聲,每個音符都給人以如臨其境的感覺,並將 Aaron 歌喉的磁性,渾厚的情感表露無遺。而第一首曲子《Louisiana 1927》裏鼓聲沉穩有力,歌聲卻更富有感情,弦樂輕鬆自然,空氣感也自是上佳之作;第二曲
《Everybody Plays The Fool》裏伴奏的低音吉他清晰而有力、明快而平衡,而人聲與伴奏的和諧更是妙不可言。
被稱為“大粒墨” 的與他粗獷豪壯的外表形成強烈的反差。正如這張專輯名稱《Warm Your Heart》那樣,他為所有心中已沒有歌聲與快樂的人、所有感到孤獨無助的人歌唱,努力用歌聲安撫他們,減輕他們的痛苦,給予他們勇氣,溫暖他們傷痛失望的心。
這張專輯來自 1991 年 A&M Records 的錄音,十年後,經過優秀的 XRCD2 技術重新混音和製版後推出,聲音相比原版錄音更趨於完美,也見證了十年來數位音訊的長足進步。整張唱片裡,Aaron 的口型都應該是非常清晰的。這張 CD 測試主要考驗音箱的音色和音準.由於本張大碟 HIFI 夠味,備受發燒友推崇,幾乎人手一張。
Amanda McBroom 《Dreaming》
阿曼達,或許不為一般只留心於主流音樂的人所熟悉,但只要一提到電影《星夢淚痕》中的經典主題曲「The Rose」,相信您一定可以跟著哼上兩句吧!這首歌經典的程度,從她至今已被全球無數歌手翻唱。她的情歌透徹地洞悉男女間的微妙情愫,充滿睿智的光芒,因而被譽為「愛情的百科全書」;她的錄音不多,但因其情感豐富的唱腔與出色的錄音效果,使毎張專輯都因發燒友們的競相走告,成為不需要宣傳也能大賣的發燒經典,因而被封為永遠的「Queen of Hi-End」。
這張 Dreaming 專輯堪稱阿曼達的顛峰之作,毎首曲子各有各的故事與情境,時而熱情,時而溫婉;她的嗓音深刻似峽谷岩灣,吟唱如詩,偶有沙啞卻更顯無限魅力。
開場即是與專輯同名的敘事曲「Dreaming」,在輕快明淨的節奏中,敘述 21 歲荳蔻少女對於未來愛情、家庭、生命的憧憬,隨著歌詞的進展,層層地抽絲剝繭出幻想背後的不幸真相, 但那份堅強之心卻教人感動至深;第 2 首「Easy」以微帶藍調的慵懶及諷刺,陳述愛情的不易經營,也善解失戀人的情傷;她的成名曲「The Rose」,亦收錄於專輯第 3 曲,以原創者的身分詮釋起來,用情之深,令人聞之雋永,值得一提的是曲子後段加入的盛大合唱,頗有福音歌曲的味道,遠遠勝過任何一個翻唱版本,成為該曲最經典的詮釋;隱藏於第 4 首「The Way of the Heart」輕鬆節奏背後的,是對自我無盡的省思,我究竟是誰?能影響些什麼?要如何才能了解自己的心呢;詞曲寓意皆深遠的第 5 首「For Nothing」,反映了現世戰爭的愚蠢與人性貪婪的黑暗面。第 6 首「From Time To Time」,阿曼達擅長的情歌功力再度展現,低吟出情人分離後的懷念情絲,溫暖之情令人感動落淚;第 7 首「Ship in a Bottle」有著如詩般動人的詞曲,唱出脆弱的希望,無比的扣人心弦;第 8 首「When Hearts Collide」巧妙地描寫出男女觀念的大不同,從曲調到詞意,處處散發出情歌聖手睿智的光輝;阿曼達的創作總喜歡從自身或周遭的人事物著眼,有著自傳色彩的第 9 首「The Portrait」,述說女兒對未謀面母親的孺慕相思,是全碟中最悲淒動人的佳作;最後,專輯在「Quiet Man」囈語般的夢幻歌聲中劃下完美的句點。
Keiko Lee 《溫柔女人心》
曾經看過有人給 JAZZ 下過這樣的定義:
『可以是一杯香淳濃郁的藍山咖啡,可以是一份輕松愉快的暢意心情,也可以是一段偷得浮生半日閑的悠遊自在,抑或是一個纏綿悱惻、刻骨銘心的愛情故事』它總是在流露一種漫不經心的溫柔,溫暖的讓人將要融化。它的曲調總是可以讓我平靜的, 微笑著放松心靈。
很難想像這麼『深沉,憂鬱』的聲音,是出自一位韓裔日籍女歌手的口中。Keiko Lee 是日本受歡迎,頗富好評的爵士女歌手,他錄製過許多暢銷的專輯,更獲得許多日本爵士樂壇大師的推薦,Keiko Lee 的歌聲在低沉中徐徐傳送濃郁的感情,清晰漂亮的咬字,很難讓人聯想到她不是以英文為母語的歌手,更別說要相信她是位日本歌手有多困難了。
成長在東方世界,能夠將爵士樂這西方文化的表徵,詮釋得如此淋漓盡致,元為十足,可以見得她的天賦和唱功。原本是鋼琴手的 Keiko Lee 質到有一次在有人婚宴上的唱歌表演,使得她的演唱天賦被發掘出來。
李敬子個人一手包辦"溫柔女人心"這張專輯所有的編曲,她運用深沉的歌聲演繹 Carole King 的《A Natural Woman》,Bee Gees 的《How Deep Is Your Love》和 Simon and Garfunkel 的《Bridge Over Troubled Water》等樂曲,如果你喜歡爵士樂,可以聽聽這個亞洲爵士風味的歌聲!
IASCA 汽車音響競賽 CD
專門為汽車音響競賽的聲音品質項目,所錄製的高品質 CD 片。
其中的曲目精心挑選各類型的音樂,並以最高品質的錄製水平來製作,他的音樂特色廣泛而變化,從古典到現代流行樂。
Track 1 開場:電影”萬世英雄”配樂:號角齊鳴與貴族的進場
曲目 : “Great Fantasy Album ”由康澤爾指揮辛那提大眾管弦樂團一開始特別選擇這首管弦樂演奏作為這片 CD 的開場用以宣告本片開始,並做了全音域的展示!就像電影中一樣,藉由這首 ”號角齊鳴與貴族的進場 ”帶出了開場,並營造了不同凡響的氣勢!
Track 2 驗證左右聲道正確性,這首使用在驗證左右聲道的正確性,音響系統應該要準確呈現聲音在左右聲道的合適位置。
Track 3 相位確認
這首用於驗證套汽車音響系統潛在的相位或是極性問題。
這首曲子前 15 秒鐘的旁白聲音是正向,從 17 到 25 秒聲音是反向。
Track 4 粉紅噪音量測試
使用這首來設定汽車音響系統的聆聽音量。
本 CD 版本共計一份兩張,第一版本 CD 計收錄 32 首測試音響系統的樂曲,並附有許多樂團的演奏樂器的相關位置說明,提供音響系統的擺位校正使用!內附的原文說明書,極富評價音響系統的參考價值。第二版本的 CD 片為完整的樂曲收錄!是一份不可多得的音響測試工具!